记者：您能否谈谈最为大陆读者所熟悉的余光中先生？
朱双一：余光中的《乡愁》诗脍炙人口，对于他的作品的妙处，大家耳熟能详，所以我想谈谈大家所不大知晓的事。1949年3月，当时年仅二十出头的余光中由南京金陵大学转入厦门大学，至暑假离开。短短的一个学期，余光中在厦门《星光日报》、《江声报》等报刊至少发表了7首诗、7篇评论和2篇译文，其中还以他为主将，发起了一场文学论争。这些作品的意义在于它们是余光中文学的起点、基因，此后庞大辉煌的余光中文学大厦的一砖一石，是从这里开始垒起的。
余光中的这些早期诗作约略可分为几类。一是描写普通劳动人民的生活，作品具有民谣风、乡土味，如《扬子江船夫曲》。《歌谣两首》包括《清道夫》和《插新秧》，它们一方面生动地描摹贫苦劳动者辛苦劳动的情景，另一方面也透露了他们对生活的希望，还涉及了沉重的赋税征敛和地主盘夺剥削的问题，表现作者对于劳动者的深厚同情。此外，《臭虫歌》以打油诗式的反讽笔触“称颂”这“黑色的英雄”，愤怒鞭笞了靠剥削过活的吸血虫，具有十分强烈的批判性。
《给诗人》实际上是一首“论诗”诗，将当时余光中秉持的文学理念表露无遗。作者呼吁诗人走出象牙之塔，走进民众的生活之中，进行脱胎换骨的自我改造，并给民众以真正的关怀。这种文学观念明显属于现实主义范畴。这里提供了余光中接受五四以来中国新文学传统影响的一个显著例证。抒情诗《沙浮投海》和短诗剧《旅人》则表明诗人敏感的心灵似乎已感受到即将到来的离乡别井的羁旅愁绪，从而“超前”地切入了乡愁主题。在艺术上，这两首诗语言清新明朗，声韵流转自然，意境营造高妙，没有西方现代派常有的艰涩之病，承续的仍是五四以降中国新诗传统。
余光中在厦门报刊上发表的理论批评文章，主要涉及了一场以他和署名“海天”者为双方主角、吸引了不少人参加的文学论争，此外还有《臧克家的诗——〈烙印〉》、《郊寒岛瘦——从时代观点看孟郊和贾岛》等重要文章。从中可以看出：一、余光中对中国现代文学相当熟悉和喜爱，多次提及鲁迅、郭沫若、巴金、茅盾、冯至等，特别对臧克家的诗推崇备至，认为臧诗成为“新诗中最前进最优秀的作品”，主要原因在于与现实的紧密相连；二、余光中推崇敢于鸣不平、表愤怒的古代诗人，如孟郊、贾岛；三、这时的余光中已具备较广博深厚的文化修养，从诗经、楚辞到柏拉图、尼采、克罗奇的材料，均随手拈来，供其使用，这就为他以后多样化的艺术风格提供了必要的知识基础；四、余光中的文学观点一般较为持中，如他认为文学的要素需兼顾现实性和艺术性两端，这种文学观念上的折衷性和周延性后来贯穿着余光中的整个创作生涯。
值得注意的是，文学起步时期的余光中并不特别排斥左翼的和社会主义的文学，其文学观念和创作方法总的说倾向于现实主义。而这是和当时大陆文坛（包括厦门文坛）的主要潮流紧密相关的。余光中随即前往港台，并继续创作。这充分说明，尽管遭到人为的隔绝，当事人有时自己也加以否认，但一个不争的事实却是，中国现代新文学的某些传统和资质，还是会随着一些曾亲炙于这一文学传统之中的作家到达海峡彼岸，在那里生根和繁衍。余光中如此，其他众多的台湾诗人、作家何尝不是如此！
您所提到的文学电影中的6位文学大家，除了杨牧是台湾花莲人外，其余都是大陆迁台作家。他们大多经历丰富，有的甚至一生颠沛坎坷，这是每个人身处其中、无可逃避的“时代”使然，因此他们多具有一个跌宕起伏的传奇式人生。我们阅读他们的作品，观看记录他们文学生涯的影片，不仅玩味他们的文字、文学的才情，同时也要感触他们的内在真实的生命，进而把握文学与时代、国家命运的密切关联。观看他们的人生，犹如阅读中国的现代史一般，我虽然尚未看过电影，但相信这必然是影片的魅力之所在。（《两岸关系》杂志记者丁宇）
文学电影《他们在岛屿写作》记录了林海音、周梦蝶、余光中、郑予愁、王文兴、杨牧6为文学大师的文学历程。此片引发了人们对台湾文学的进一步关注。(图片来源：《两岸关系》杂志)
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