李国修这一生“值得了”
李国修既是屏风表演班的经营者，也是导演、剧作家和演员，他编剧、导演、出演剧中的灵魂角色，擅长以快速的节奏推展线条繁复、交错的剧情，挖掘人性与生命的各种面貌，在泪水和笑声中呈现人生百味。
他风格百变，喜剧、悲剧、肢体对话、魔术科幻、传统京剧、诗歌吟唱、歌舞等全融入舞台剧中，题材包括历史、两岸、政坛、民生，而且会以新闻事件入戏。比如1990年，一个日本女孩在台湾自助旅行不幸被害，李国修据此创作了《救国株式会社》，展现在破案过程中社会显露的种种弊端，延伸了对此一新闻事件的思考与反省。
台湾剧作家纪蔚然认为，李国修是从1980年起，“把话剧提升为舞台剧的开拓者”。他的戏剧让人亲近，仿佛把剧场从殿堂搬到市集。
台湾导演吴念真感叹，在台湾坚守剧场界非常辛苦，他说每次看见李国修，李国修的表情都很严肃紧张，一直处于工作与创作的状态；然而李国修仍持续创作不辍，创作近30个剧本，还不停重演，非常不容易。
舞台剧导演鸿鸿认为，台湾民众不把观赏舞台剧当文化养分，剧场因此无法成为一个产业，剧场人总是身兼数职，为了剧团四处奔波。李国修虽是票房保证，屏风表演班却也曾面临困境，得靠旧戏养新戏，不时重演《西出阳关》、《京戏启示录》等票房长红的老戏，才能支撑新戏演出。李国修当初若选择继续当电视、电影演员，大可优裕度日。但他选择了注定不会赚钱的剧场，一生在奔波中创作，这是对艺术的选择。李国修这一生“够了、值得了”，获得群众的认同与尊敬，“物质虽未丰收，精神却饱满充足”。（路梅）
[责任编辑：张洁]
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