台湾戏剧《十八罗汉图》将在两岸巡演 展现京昆新美学

　　新华社台北1月30日电（记者刘斐 章利新）台湾传统艺术中心下辖国光剧团创作的戏剧作品《十八罗汉图》，将自3月起在海峡两岸多地巡演，为观众展现台湾京昆新美学。

　　30日，《十八罗汉图》演出暨新书发表会在台北举行。记者从会上获悉，该剧将于3月在台湾戏曲中心率先登台演出，4月将赴上海大剧院进行岛外首演，然后于6月在台湾新竹、台南进行巡回演出。

　　台湾国光剧团团长张育华表示，《十八罗汉图》代表了台湾人文新美学的重要飞跃，印证了京剧在台湾呈现的当代价值。该剧跳出传统京剧的思维，探讨的是“何为艺术创作”。

　　“台湾京昆新美学所提出的命题是，我们对于京剧的传承，不仅是仿效临摹前辈艺术家留下来的传统遗产，而是要在创作过程中成为我们自己的样子。”张育华说。

　　《十八罗汉图》讲述的是紫灵岩上，净禾女尼从山涧救起一男童宇青，两者围绕画作《十八罗汉图》发生的一系列故事。

　　该剧创造了“山上”清修的紫灵岩与“山下”喧嚣的凝碧轩两个对比的空间，透过曲折的故事，探讨“艺术的真假”，由书画品鉴的真假辨伪，引出本剧对于真假虚实变幻莫测的人生思索的主题。

　　剧中饰演“宇青”的温宇航曾在位于北京的北方昆曲剧院从业逾十年，如今已在台湾国光剧团工作近十年。他说，国光剧团每年都聘请大陆的戏曲表演艺术家来进行传承交流，并在自主品牌意识的驱动下不断创新发展京剧与昆曲艺术。

　　在温宇航的眼中，台湾的京昆新美学主要有三个特点：一是剧本的文学化和精致化，使文学性不如昆曲的京剧能够在剧本上实现文学美学方面的飞跃；二是传递不同的人文关怀，通过“向内凝视”，发现自己的内心和本质，然后以表演展现出来；三是将青年观众喜欢的艺术元素有机地融化在舞台上，尽管演员也是经过传统的“四功五法”训练，但在节奏和表达方式上却不断贴近年轻世代。

　　当日，国光剧团还发布了《十八罗汉图：剧本及创作全纪录》与《国光的品牌学》两部新书，将舞台稍纵即逝的演出瞬间转化为文字与图像共存，并与读者分享该剧团打造“台湾京昆新美学”之路。

　　台湾国光剧团成立于1995年，以现代化、文学化为发展核心，导入企业管理经营思维，近年来陆续推出创新剧作《金锁记》《百年戏楼》《水袖与胭脂》等，并与交响乐团合作推出新编京剧《快雪时晴》等跨界作品。