音乐厦门：来自海峡两岸的文化创想

　　成长烦恼：市场与文化的平衡

　　愿景固然美好，但付诸现实却需要在主流与原创、市场与文化之间做出精妙的平衡把控。

　　原创是“音乐厦门”的关键词，但深知市场与音乐之间甘苦的杨慕坦言，如果简单地把原创产品直接推向市场“肯定会死”，为了吸引观众，必须要循序渐进、由浅入深，由翻唱带动原创、由主流带动小众；此外，要生存和发展必须要有企业的支持以及盈利模式，但过度商业化无疑又会危及文化的独立性和创作质量。

　　“首先要化整为零，把‘音乐厦门’的品牌、创作和演出资源消化到日常表演中；其后会尝试与有文化理想的大企业合作共同推出类似故事音乐会的活动；而在大型音乐节的策划中，我们还会进行更加开放式的招商。”这是郭肖华构想的商业模式路径图。

　　而在唱片工业乏力，文化需求分众化、长尾化的当下，“音乐厦门”能够复制民谣运动的热潮吗？“我们当然不奢求用一种音乐形态复制当年全民式的狂热。”郭肖华展望，“音乐厦门”将分别行销不同的音乐风格，黏性吸引各种受众群，例如用街头式的公益表演吸引年轻群体，用狂欢式的沙滩音乐节吸引流浪独立音乐人，用故事音乐会吸引有一定消费能力的中年观众……

　　目前，“音乐厦门”仍然处于公益化运作的阶段，日常表演基本依靠几十名稳定义工支撑。“作为一项带有公益性质的事业，未来必须要借助政府的力量，而厦门市相关部门也希望给予支持，但目前还没有可供参照的扶持模式和通道。”郭肖华建议，“音乐厦门”完全可以借鉴厦门国际马拉松的形式，由一家大型国企作为长期固定的合作伙伴，“让‘音乐厦门’成为精神的马拉松。”

　　无论如何，被所有“音乐厦门”发起人都认同的一个判断是——“音乐厦门”需要商业，但最重要的是对音乐的坚持和深耕细作，不管有没有外界支持，都要坚守音乐的文化品性。

　　在署名为“老兵杨慕”的公开信中，杨慕这样吐露心扉：“我需要大家的帮忙，让这件事更有影响力，我需要伙伴，需要大家一起贡献智慧，让很多值得推广的音乐重新被发现，让音乐市场出现一股清流，让华语歌曲市场多一种声音，多一种选择。”