泼墨成山 “没骨”无意

　　中国水墨山水画自唐代吴道子的“白画”始，经王维的“破墨”、项容的“用墨”发展到王洽的“大泼墨”，使中国水墨山水画发展为“笔墨积微”、“不贵五彩”、“水晕墨章”的技法。而“心”是中国画的精神内核，“相”是画的精神外现，心相是画的神魂所在，唐代书画鉴藏家裴孝源所说的“心存懿迹、默匠仪形”即指心相，南宋陈郁也述“写其形，必传其神，传其神，必写其心，写形不难，写心惟难也”。千嶂先生的山水画仅以水墨为色，绝不用彩，他信老子的“五色使人目盲”，庄子的“形、神、心、身”的“天人感应”关系，在“不同之同，不似之似”间得到了绘事之妙，“用墨”的随性和水墨泼洒之间尽显“心相”。他以气发笔，泼墨成山，浓淡枯润，一墨融多色，勾皴烘染，无意有意，“没骨”其中，尽现水墨精华与境界。

　　《暮色千山入，春风百树香》

　　作品《暮色千山入，春风百树香》云中山形时隐时现，声声瀑布幽谷而来，而云中有仙气，气雾中似乎有些许的愁绪，让云中瀑布畅泄，仙气仍自在其中，表达了水在金、木、水、火、土中的最高境界，在以水现气、岩栖谷隐、师法造化、以气现人的哲理意味中表达了作者当时的以柔克刚的精神语境。

　　《雨中清音》

　　于2014年作于太行山的《雨中清音》，云、雾、气与山共依共生，山具有的雄伟的大气象在似与不似之间从画中隐没、走出来。其画法中有借鉴，更多的是“没骨”泼墨与线的结合恰到好处，不唯美之中见美，潜意识画法中有“我”的寄托。其画言、意、气均足，尤其是由气场引动的虚实、节奏、韵律表现了阴阳五行的艺术效果，传递了由空间到视觉的“天人感应”的关系，“盖理足则精神，意足则蕴藉，气足则生动”，阴阳五行的中国传统文化思想的骨架也隐于了画中。