中国画的生命是线条，正是这个规则，导致艺术的宽度变窄了，画家们在尽力研究着，前赴后继，古往今来，这根线条已达之登峰造极，大师辈出。然而，在墨的表现上却被忽略了，明显落后于线条的表现力，之所以存在此弱项，关键在于墨的表现力太难。千嶂先生引难而上，认为“在墨里做文章”天地很宽，故倾心于“没骨”水墨山水画的表现研究。他将游历大自然山中有情、水里有意萌芽出来的感悟，集中于“水墨”之间，研究墨在水的作用下所产生的自然效果、将传统的皴法和自然肌理有意结合、苦苦寻觅着“画法”之外的语境，探索着将“皴晕兼备”转化为物我合一的没骨水墨山水画。

　　《万木缘山过雨青山廻路断水泠》

　　或许是他行万里路阅遍山水的原因，他的山水画自有着通透、虚实、阴阳平衡，往往将作画时的情绪心境通过笔端与“气”的融合，“气场”在泼墨中翻飞，山石在舞动中的刚性，经常会在柔性云雾中得到表现，刚柔相济，阴阳相合。倾泻的水墨瞬间山水好像有了生命，呈现着泰山的霸气，黄山的秀气，峨眉的仙气，诱导出了万千气象，源源不断地剥离出了心中理想的丘壑。他作画时的“无我”、“忘笔”，让我体悟了他的“气”，体会到了“没骨”——精气神之道。

　　《巌流喷空晴似雨，林蘿礙日夏云寒》表现了既涌动又播散着大气场，如置身于万千气象、雾行峰现之感，精气神兼具。

　　《巌流喷空晴似雨，林萝碍日夏云寒》