在恩师的引领下，蒋兆和从萌动开始走向成熟。1929年，25岁的蒋兆和带着极富浪漫色彩的两张人体变形图案画参加了第一届全国美展。他的前卫画风在众多才子之中脱颖而出，被南京中央大学美术系看中，一举成为中央大学助教。后经徐悲鸿介绍，又成为上海美专的素描教授。
作为徐悲鸿的追随者，蒋兆和是徐氏写实主义绘画体系中最为重要的人物和积极的弘扬者。徐悲鸿去世后 ，其所倡导的“素描为一切造型艺术的基础”理念和教学体系，主要靠蒋兆和进行延续和深化。因此说，20世纪中国写实绘画的传播与完成，最重要贡献者就是此二人。晚年，蒋兆和在一定程度上修正了徐氏绘画观，注重中国传统绘画因素的渗入与融合，也正因为这一转变，使他站在了世纪画坛的高峰。
《杜甫像》画于1959年 刻画杜甫的孤寂与傲骨
《杜甫像》画于1959年，这个时期正是蒋兆和艺术创作的高峰期，他在把握光影与造型结构能力上，达到了一个新的高度。画面上，他用素描的明暗法结合传统人物画重结构的线描手法，表现“诗圣”的孤寂与傲骨。画家一改传统绘画中塑造人物的概念化倾向，着力刻画杜甫的个性特征，注重人物的心理描绘，但不拘泥于文人画的程式和规范，用笔大胆 、粗放和自由。画家通过着力刻画诗人的面部表情，让人油然体会“诗圣”忧国忧民却又压抑无奈的心境，整个画面充满悲愤苍凉的色彩，难怪蒋兆和论自己的艺术不是“一杯人生的美酒”，而是“一碗苦茶”。
蒋兆和在题款中先引了两句杜甫的诗：“丹青不知老将至，富贵于我如浮云”；又自题诗：“我与少陵情殊异，提笔如何画愁眉”，从而使这幅杜甫画像形神俱备，达到外貌与精神的高度统一。
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