商业包装的伪理想

　　任姗姗

　　电影在中国，常会遭遇意义的“超载”。泛政治化、泛艺术化、泛商业化都会给中国电影带来不能承受之轻。正被热议的电影《小时代》，便是一例新的“超载”。

　　不管票房如何狂飙突进、生意人和粉丝如何欢呼雀跃，单以艺术的标准来评判，《小时代》的硬伤是无法回避的：故事不完整，人物性格标签化，那些被柔光镜过滤后的生活如此地不接地气，更要命的是在物质崇拜下电影肆意地挥洒消费符号。借用张爱玲被引用过度的一句话来形容，整部电影“就像一袭华美的袍，上面爬满了虱子。”

　　简单站队、粗暴讨伐显然偏离了评论的本质，但是理解不等于过分宽容甚至放纵。一哄而上地捧杀或者棒杀，足够酣畅淋漓，然后呢？对于电影、观众乃至包容多元的文艺创作、文艺批评环境而言，都于事无补。所以，关于上一段的评价，我要重申“艺术”标准。因为，《小时代》所呈现的是一个网络媒介与消费社会共谋之下的文化多面体，它显然不是故事主导的电影，也不是单纯的导演主导或明星主导的电影，艺术不过是很多面中的一面，电影不过是包裹商业野心的一个炫目的外壳。对它来说，消费诉求远远大于文化表达。

　　罗马不是一天建成，《小时代》也非石头缝里蹦出来。尽管这是郭敬明的第一部导演作品，但当他选择用影像语言重构这一畅销青春文学时，就注定指向今天。就像当年很多文学评论家面对销量过百万册的《小时代1.0折纸时代》所评价的：“图书销量并不代表作品质量和文学含量”。放在电影里，这同样是一句真理，“票房当然不代表影片质量和艺术含量”。

　　但很多观众还是买账。因为《小时代》给了他们现实中喜欢或者追求的东西——华服、秀场、跑车、奢侈品以及不被束缚的自由叛逆。因而电影从一开始就是为这些消费者量身打造的。至于其他，根本不在讨好之列。因为这些观众大多属于青少年，电影才会引发关于价值观误导的争议。一部电影真能毁掉青年的价值观吗？假如，我们放眼望去，用浏览代替阅读，用拼贴代替叙事，用传播代替创作，用虚浮代替责任，用商业代替文化……几乎蔓延成这个时代的通病。《小时代》是芸芸众生中的一个，它放大了吸引眼球的商业元素，而躲避了青年偶像的责任担当。《小时代》当然会成为一个经典的商业案例，但这又何尝不是对电影的另一种背负危险元素的超载？我的担心是，脱去了那件缀满所谓“理想、个性”的华丽外衣，《小时代》的“贴地飞行”能持续多久？随着粉丝们长大成人，“小时代”与粉丝的“喂养”关系还能持续多久？

　　中国电影产业的井喷，中国电影与世界文化的交融，必然带来生产方式、话语表达的转变。《小时代》走在了风口浪尖，它所引发的社会现象，值得我们反思。

[责任编辑：扶海涛]