文艺片：摆脱浓重的商业气息，抒发质朴的本土情怀
香港当下的文艺片，摆脱了以往商业气息较重的香港文艺类型片的路子，大都以一种淡淡的笔触来表现过往的生活、当下社会现状和港人心态，意在呈现创作者的某种思考和独特艺术个性。其中大部分影片都是香港题材，呈现了香港社会普通人真实的当下生活以及社会心态，意图从生活方式或文化身份的角度观照香港社会及其变迁历史，以抒发浓重的本土情怀。
关注当下香港社会、表达对这片土地的浓烈情感，是香港当下文艺片的首要方面。其中《蝴蝶飞》、《围·城》、《天水围的日与夜》、《桃姐》等影片为其中的代表，这类影片在影像上大都展示具有明显香港特色的内外景，以及相关历史文化，并在平淡的本土故事中注入了温情或伤感的调子，通过对生活中许多细节的展示，来体现出一种普罗大众的情怀和本土情怀，并以情怀展现出生活的真谛，使得观众发现平凡生活中难能可贵的真情，以此也表现出创作者对他生活的那片土地的热爱。
除表现对香港这片土地眷恋的影片外，另一类文艺片也展现了普通人面临的生活难题，如《烈日当空》表现香港中学生向往灿烂青春却身陷残酷异境的成长故事，他们以无聊对抗无聊，死亡阴影带来成长痛楚。《六楼后座》系列片则展示了少数香港年轻人的不知天高地厚的百无禁忌的玩乐主义。还有像《亲密》这样的影片将香港都市生活的人际关系的无奈交叉和情感点滴放大，让观众领会到了主角内心的挣扎，他们想冲破枷锁，但却未有勇气打破现实。而《麦兜》系列则是另一个卡通版的香港市民传奇，表现无数香港百姓经历过的往事，有无奈与辛酸，有失望，也有希望。
怀旧是当下香港本土文艺片的另一主体，这也和其动作、喜剧等类型片中的回归经典相呼应。这类影片中的旧时形象使得观众一起沉浸在香港电影曾经的辉煌时代中。香港电影有这样几类怀旧方式：一是以城市想象来进行空间怀旧，如《文雀》虽以黑帮外壳包装，但更多的是对香港往昔集体记忆的回溯，片中鸟笼、雨伞、单车和老式相机等，化作香港都市记忆的一部分，沉积着对岁月点滴的记忆和缅怀，体现出了对香港的一份难舍的感情。《月满轩尼诗》将故事空间选择在轩尼诗，把当年的轩尼诗道、喜帖街、周边的茶餐厅、电器店铺等等极好的表现出来；影片还以一系列上世纪八九十年代香港当红的演员如李修贤、鲍起静等为配角，这些无疑让电影充满了怀旧意味。第二类怀旧为跨越式的时间怀旧。如《为你钟情》使用时空交错的方式将人物从当今与上个世纪80年代进行切换，充满了一种怀旧色彩的风格，人物的造型、胶片的着色、城市的质感等均是一种复古色彩，还有一直萦绕着的张国荣的歌声等等，一下子将观众带回了香港20世纪80年代的城市风貌，去感受香港80年代年轻人的青涩爱情。而《岁月神偷》上世纪60年代香港人辛酸却又温馨的群体记忆真实地呈现给观众，为人们建构了一段都市背景下美好的怀旧童话。
香港影人大规模“北上”，但香港本土电影并未因此失去其文化特色和地域特色，并在保持特色的基础上体现出某种多元化格局。另一方面，华语电影精英齐聚内地，推出了颇具品牌意识的华语大片，从产业和美学层面都将中国电影推向了新的高度。然而，近年来，多以香港影人为主创的华语大片却走上了越来越严重的同质化倾向，出现了近十部相似的所谓“消解历史及传说”的古装动作片，投入产出比均不理想。与此同时，一度挣扎在崩溃边沿的台湾电影却以小清新路线迅速崛起，让人们感受到了华语电影的另一个主体和另一条发展路径。台湾电影快速发展的新路径，以及香港本土电影的多元化发展，对处于“同质化”瓶颈的内地电影来说具有一定的启示意义。
