戏剧诗意失落
创作机制失衡
人类第一部戏剧理论著作是古希腊亚里士多德的《诗学》，古罗马戏剧家贺拉斯对于戏剧的论述名曰《诗艺》，而当代著名的美学理论家苏珊·朗格作了更明确的概括：戏剧“创造了一切诗所具有的基本幻想——虚幻的历史。戏剧实质上是人类生活——目的、手段、得失、浮沉以及死亡——的映象。它具有一种幻觉经验的结构，这正是诗作的文学产物” 。但是，今天我们上哪里去找寻戏剧的诗意呢？当网络上的凡客体、生活体的话语模式框囿了人们的自我表达的时候，中华民族被唐诗宋词培育的诗性智慧跑到哪里去了？
曾几何时，我们感受田汉、曹禺、郭沫若、老舍的戏剧，被其中优美的语言所蕴含的优美的诗意所打动。而今，戏剧语言的苍白、浅俗、呆板已经成为一个趋势，而恶搞、贫嘴、无聊、爆笑之类的台词，不过是遮掩苍白灵魂的破烂外套而已。戏剧的粗鄙化、俚俗化日趋严重，美学的意味日渐淡薄。我们在其中看得到急煎煎的商业诉求，看得到乱哄哄的沽名钓誉，却看不到戏剧令人神往陶醉的诗意。失去了真的韵味、美的意绪、善的真谛的戏剧，只好在世俗趣味的泥淖里沉溺下去。
戏剧创作从来不是一件容易的事情，托尔斯泰、高尔基、契诃夫等都是在积累了丰富的文学经验之后，才开始动笔写戏的。但是在当下，剧作家的创造性劳动得不到应有的重视，创作一个剧本的收入，不仅无法和一集电视剧的收入相抵，甚至也仅仅是导演收入的十分之一甚至是十几分之一。一部大剧场戏剧，制作费用动辄数百万、上千万，很多的钱花在了聘导演、请明星、做布景上面了， 而对于一度创作中至关重要的一环——剧本的打磨、艺术质量的提高，投入的资金有多少？于是乎，剧本的文学性不强，戏剧张力不够，人物干瘪，情节穿凿，只好靠大制作的豪华场面来弥补，舞台上光怪陆离，叠床架屋，观众看过后头晕目眩，不知所云。
目前的戏剧生产机制存在着问题，主要是轻剧本创作、重演出营销，轻观众需求、重领导意见，轻主题内涵、重形式外表，艺术的价值与价格相背离，市场的经济杠杆压倒了艺术的审美诉求。在这种情形下，剧本创作被忽视、被贬低也就不足为奇。
中国剧协目前有两个戏剧奖项，一是针对演出的“梅花奖”，一是针对创作的“曹禺奖”。前者趋之若鹜，后者门庭冷落；前者对获奖者有各种扶持、奖励的具体措施，后者仅仅是个空头荣誉。待遇低、付出多、收获少，被文学界排斥，被戏剧界漠视，这就是目前编剧们的境遇。又要马儿跑得好，又要马儿不吃草，世界上怎会有这样的便宜事？没有好的剧本何谈好的戏剧？
近年来，戏剧的创作问题已经得到各级文化主管部门的重视。中国剧协开始着手强化戏剧队伍，青年编剧的培养计划已经启动，一期又一期的编剧读书班、训练班正在进行中。戏剧演出的版税制也在局部地区开始实施，这将在一定程度上保护剧作家的创作积极性和自身权益。俗话说，磨刀不误砍柴工，尊重剧作家的艺术劳动，保护好他们的创作热情，就是为戏剧生产准备基础和实力，为未来发展提供良好契机。
