“三新”催着小品变
张 晨
新媒体、新受众、新期待，为当下小品的生存提出时代课题，创作者须探索新作品、新风格、新渠道
随着新媒体的出现，观众可选择的文化消费品越来越多，但这并不意味着小品的受众会越来越少，小品这种形式已经被广大观众所喜爱，它的传播平台越来越多。
现在，即便是大型电视晚会和舞台比赛，对于小品传播来说恐怕也只是一个方面。因为在互联网和移动互联网的时代，小品会在网络上、手机上得到二次、三次传播。只要品质优秀，也许半年、一年后，小品受众的绝对人数会远远多于电视和舞台传播的受众人数。在登上2012年央视春晚之前，“开心麻花”第一个广为人知的小品是中央电视台电视小品大赛中获奖的《落叶归根》。比赛当晚就有观众将这个视频传到网络上，随后几天就获得了几千万的点击量，不论传播速度、受众人数与反馈数量都远远多于电视受众。
不仅传播平台在变，小品的受众也在变。现在大多数小品反映的是60年代、70年代人的观赏习惯，不少观众评价“开心麻花”小品的“新鲜”，正新在小品的创作者、创作思维、表演特点都带有浓厚的80后色彩，让许多放弃小品观看习惯的年轻人对这项表演艺术产生兴趣。
平台与受众的变化，自然带来了创作上的新要求。
近年，替代小品、相声为观众提供笑料的主要表现为网络上盛传的各种“段子”。传统小品的创作赶不上网络段子的制造速度，特别是呈现在晚会上的小品，经过层层审查，给观众的刺激难免小于网络段子。于是，许多小品创作者热衷于用网络段子制造笑点，以为这样会更贴近观众，殊不知，观众看到的都是已经体验过的笑点，原创性的弱化让小品大大减效。这种现状让我们思考，并在实践中形成了“一定不能拼凑网络段子”的创作原则。由“开心麻花”原创的小品《今天的幸福》，没有任何一个包袱照搬于网络，反而创造出新的流行语。“不能拼凑网络段子”，应该成为小品创作的原则。
近来有人发出“小品已死”的感叹，在我看来，只要推出小品的舞台不消失，小品就不会消失；只要喜爱小品的观众不消失，小品就不会消失。而小品创作者需要探讨的是，如何改进小品的创作形式和表演形式。其实，创新和改变永远离不开人才、特别是青年人才的支持。平民团队“开心麻花”通过自己的努力走上电视荧屏，这件事若能鼓舞更多像我们一样的青年人，特别是有才华、有理想的青年加入到小品的创作、演出中，吸引更多的青年观众观看和关注小品，小品的发展会越来越好的。
此外，尤其值得注意的是，在传统的电视平台之外，互联网、手机乃至剧场都是小品可以探索的表演形式和渠道。小品的节奏、长度和风格，如何才能更适应互联网、手机等新媒体的传播特征，是否能在与剧场的融合中再次焕发生命力，值得我们进一步探讨。（作者为民营戏剧公司“开心麻花”创始人）
