《牡丹亭》剧照

　　时隔一年，在北京大学艺术学院建院之际，青春版昆曲《牡丹亭》将在从4月18日开始再次在北大百周年纪念讲堂公演。一年前青春版《牡丹亭》在北大的首演就获得了空前的成功，一票难求，同时也开启了《牡丹亭》在内地几十所高校火爆巡演的盛况，惊人的上座率与如潮的好评令高雅艺术在现代社会已经死去的妄言不攻自破。如今二次登场竟然又是刚一开始售票就在短期内售光了低价票，就连总值上千元的VIP票都被戏迷们竞相订购。

　　《牡丹亭》的火爆令早已淡出人们关注视野的昆曲突然间大张旗鼓地占领了商演舞台，并博得了来自四面八方的喝彩。本以为这些被速食文化养育起来的“八十年代”与中国传统文艺久酿出醇香的特质已然绝缘，只会对超女和周杰伦感冒，却没有想到这曼妙莺啼的唱腔和挥洒柔媚的水袖扎扎实实地征服了他们。到底《牡丹亭》具有怎样的魅力才在这个速食文化的时代获得如此惊人的追捧？

牡丹盛开本娇艳

　　青春版《牡丹亭》的成功很大一部分源自白先勇的改编，顶戴着国民党将领白崇禧之子的身份，白先勇从一开始就是个不折不扣的名人。然而，他更多的盛誉来源于他的文学成就和他涉足戏曲艺术界二十年间取得的斐然成绩。如今，再谈起白先勇，人们最关注的已经不是他的特殊身世和知名作家的身份，而是他在两岸三地上演并享尽盛誉的青春版《牡丹亭》。

　　白先勇将青春版《牡丹亭》的市场定位在了高校。对于他来说，《牡丹亭》虽是传统戏曲，却并不意味着必然曲高和寡，成为博物馆艺术，昆曲的历史是古老的，生命却是青春的。谈起改编这部古典戏曲并大力在校园推广的初衷，白先勇坦言，在美国生活了40年的他相比于久居国内的同胞更能客观却强烈地感受到中国传统艺术经久不衰的魅力。他是发自内心地爱昆曲，爱它的唯美多姿和厚重博大，不忍心看着这种民族瑰宝在现代人的忽视中消失殆尽。他认为只有让大学生真正有机会看到原汁原味的昆曲，才能了解这种艺术的精粹所在。年轻人看了，喜欢上了，才能和自己一样自愿成为“昆曲义工”，当他们走入社会成为文化的建设者的时候才能有心传承这种艺术。

昆曲艺术也流行

　　由于太多滥竽充数，缺乏质量的伪艺术如野草般滋长，多多少少使得现代人对于“流行”这个词的理解有了扭曲。大众一味地将传统艺术划分到边缘化的“高雅艺术”圈子里，认为这些是超出自己欣赏能力的，也是与自身生活无关的小众情趣。另一方面，文化精英阶层又难免过于刻薄地对待“流行”的东西，认为只要是能被大多数人接受的东西就一定是缺乏艺术价值，是“迎合”和“恶俗”的代名词而已。
其实，雅俗共赏和曲高和众并不是不可达到的梦想,今年昆曲演出的名利双收就证明了这一点。当然昆曲的复兴首先还是因自身的魅力。昆曲是最能表现中国传统美学抒情、写意、象征、诗化的一种艺术，是能够恰到好处地把歌、舞、诗、戏浓缩提炼，用最简单朴素的舞台表现出最繁复情感的一种表演形式。昆曲于2001年被联合国教科文组织定为“人类口述非物质文化遗产”，而作为 “百戏之母”，它在产生时实际上是一种主流戏剧，以苏州为中心在长江南北广为流传，可以说是古代的流行歌曲。
正如推出青春版《牡丹亭》的白先勇在回答记者问及该剧取得骄人成绩的原因时说：“《牡丹亭》是年轻人一定会喜欢的，因为年轻人都有一颗春心。”昆曲并不旧，也不老，它之所以能够流传至今，是因为其自身具有传唱性和经得起时间推敲的美感，只要针对当代的审美口味和欣赏习惯进行适当的完善就能激发出本身的魅力，再次成为流行。

　　青春版《牡丹亭》将原著进行适当的“现代化”改编，启用年轻演员，符合剧中人物年龄形象，在舞美上下足功夫，在运作上不排斥商业的方式。在不改变汤显祖原著浪漫的前提下，白先勇将新版本的《牡丹亭》提炼得更加精简和富有趣味，符合年轻人的欣赏习惯。正是这种新的思路打开了昆曲复苏的新局面，激发了其本身所具有的大众吸引力。《牡丹亭》中的杜丽娘因爱而死，又因爱还魂，这种臻于理想的爱情是打动读者和观众的关键所在。浪漫和执着到极致的爱情不是爱到死，而是爱到生。此次青春版《牡丹亭》携满堂赞誉再次驾临京城似乎也预示着真正经典的艺术不会沉睡在博物馆里和历史书中，而是要让一代一代的年轻人将其传唱下去。

传统艺术需要更多“义工”

　　中国的传统剧种昆曲于2001年被联合国教科文组织定为“人类口述非物质文化遗产”，而作为世界文化遗产排位第一的“昆剧之母”《牡丹亭》同许多传统的艺术一样，昆曲艺术也一度更多地是被呵护在博物馆里，埋葬在专业的文献中，失去了应有的活力。不久前离开人世的“当代毕升”“汉字激光照排之父”王选与北京大学艺术系主任叶朗就曾联合递交给政协一份《关于加大昆曲抢救与保护力度的几点建议》，挽救这一全人类的文化遗产。而将昆曲送入校园，让年轻的大学生接触到经典名剧无疑是推广并传承这一人类宝藏的良方。

　　2005年白先勇的青春版《牡丹亭》在多所高校巡演获得成功的实例让中国传统文化的保护者眼前一亮。艺术工作者们开始醒悟，原来对于文化财富最好的保护方法不是收藏，而是推广，尤其是针对年轻人的普及。只有让年轻人真正有机会看到原汁原味的昆曲，才能了解这种艺术的精粹所在。年轻人看了，喜欢上了，才能自愿地成为“昆曲义工”，当他们走入社会成为文化的建设者的时候才能有心去传承这种艺术。
其实，不仅仅是昆曲，中国传统艺术中的珍品数不胜数，而其中大多数尚没有像昆曲这样幸运地遇到了白先勇这样的“伯乐”，得以重拾盛装闪亮登场。但是，从另一个角度看，这也意味着作为普通观众，我们可以期待的精品还有很多。伯乐固然百年一见，新版昆曲的成功模式也未必适合于所有的传统艺术，但是，这一突入奇来戏曲复兴的潮流所贷给我们的最重要的启示是，传统艺术完全具有流传性，可以被搬上绚丽的舞台得到大众的喜爱，大众的口味并不低俗，他们需要这种高雅却不晦涩的作品来丰富自己的文化生活。

　　当然，单靠叶朗、王选这样有责任感的学者和白先勇这样倾心倾力的实践者来灌溉如此广博的一片艺术田地是远远不够的，伯乐可以播种栽苗，而打理保护所需要的是全社会的民众，只有将这种通过推广来传承的概念推广开去才有可能在未来的某一天真正实现传统文化的全面复兴。

编辑：蒲蒲